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《수잔나와 장로들》의 작품 분석, 작가 및 비하인드 스토리, 시대적 맥락 🎨《수잔나와 장로들》(1610) - 아르테미시아 로미 젠틸레스키 (1593~1653)📍 바이센 슈타인 성(Schloss Weißenstein), 독일 포머스 펠덴 ■ 170 x 119 cm1. 작품 분석 - 억압과 저항의 상징적 구도아르테미시아 로미 젠틸레스키(Artemisia Lomi Gentileschi)가 1610년에 그린 《수잔나와 장로들 / Susanna and the Elders》은 한눈에 보기에도 강렬한 시각적 충돌과 감정의 고조가 느껴지는 작품입니다. 구약성서 외전에 등장하는 수잔나는 목욕 중 두 장로의 음모에 휘말려 위협을 받고, 결국 무고함이 밝혀지는 인물입니다. 하지만 젠틸레스키는 단순히 이 이야기의 줄거리 이상을 그려냈습니다. 작품의 구도를 살펴보면, 수잔나는 화면의 중앙에 .. 2025. 7. 5.
《나르키소스》의 작품 분석, 작가 및 비하인드 스토리, 시대적 맥락 🎨《나르키소스》(1597~1599) - 미켈란젤로 메리시(또는 아메리기) 다 카라바조 (1571~1610)📍 로마 국립 고대 미술관(Galleria Nazionale d'Arte Antica), 이탈리아 로마 ■ 110 x 92 cm1. 작품 분석 - 거울 속 자아와 빛의 상징카라바조 미켈란젤로 메리시(또는 아메리기) 다 카라바조(Michelangelo Merisi da Caravaggio)의 《나르키소스 / Narcissus / Narciso)는 1597년경 제작된 작품으로, 고대 로마 시인 오비디우스의 『변신 이야기』에 나오는 나르키소스 신화를 회화로 풀어낸 것입니다. 이 작품은 화면 중앙에 앉아 있는 젊은 남성이 물에 비친 자신의 모습을 바라보는 장면을 담고 있습니다. 하지만 단순한 묘사에 그.. 2025. 7. 5.
《바쿠스》의 작품 분석, 작가 및 비하인드 스토리, 시대적 맥락 🎨《바쿠스》(1596) - 미켈란젤로 메리시(또는 아메리기) 다 카라바조 (1571~1610)📍 우피치 미술관, 이탈리아 피렌체 ■ 95 x 85 cm1. 작품 분석 - 바쿠스 속 감춰진 상징과 세부 표현미켈란젤로 메리시 다 카라바조(Michelangelo Merisi da Caravaggio)의 《바쿠스 / Bacchus》는 1596년경에 제작된 유화로, 당시 로마에 거주하던 추기경 델 몬테의 후원 아래 완성된 작품입니다. 이 작품은 단순히 그리스 신화 속 술과 향락의 신을 묘사한 것으로 보일 수 있으나, 세심하게 들여다보면 매우 다양한 상징이 숨어 있습니다. 가장 눈에 띄는 부분은 등장 인물의 표정과 자세입니다. 바쿠스로 묘사된 젊은이는 와인을 권하듯 잔을 들고 있지만, 그의 눈빛은 다소 피곤하.. 2025. 7. 5.
《수태고지》의 작품 분석, 작가 및 비하인드 스토리, 시대적 맥락 🎨《수태고지》(1472~1475) - 레오나르도 다 빈치(1452~1519)📍 우피치 미술관, 이탈리아 피렌체 ■ 98 x 217 cm1. 작품 분석 – 섬세한 구도와 과학적 시선이 만난 종교화《수태고지 / The Annunciation / The Annunciation to the Blessed Virgin Mary》는 레오나르도 다빈치(Leonardo di ser Piero da Vinci)가 1472년에서 1475년 사이, 불과 20대 초반의 시기에 제작한 것으로 추정되는 작품입니다. 현재 이탈리아 피렌체의 우피치 미술관에 소장되어 있으며, 성모 마리아와 대천사 가브리엘의 수태 장면을 그린 종교화입니다. 성경의 중요한 장면 중 하나인 ‘수태고지’를 주제로 하고 있지만, 다빈치는 당시까지 그려진.. 2025. 7. 4.
《피에타》의 작품 분석, 작가 및 비하인드 스토리, 시대적 맥락 🎨《피에타》(1498~1499) - 미켈란젤로 부오나로티(1475~1564)📍 성 베드로 대성당, 이탈리아 로마 ■ 195 x 174 cm1. 작품 분석 – 조형미와 신성함이 만난 석조의 기적《피에타 / The Pietà》는 1498년부터 1499년 사이에 조각된 대리석 작품으로, 로마 바티칸 성 베드로 대성당 안에 설치되어 있습니다. 이 작품은 성모 마리아가 십자가에서 내려온 예수의 시신을 안고 있는 장면을 묘사한 것으로, 고통과 평화, 절망과 숭고함이 동시에 공존하는 감정의 총체를 보여주는 명작입니다. 조각은 전체적으로 삼각형 구도를 이루며 안정적이고 조화로운 구성을 갖추고 있으며, 이는 보는 이로 하여금 경건함을 느끼게 합니다. 눈에 띄는 점은 미켈란젤로 미켈란젤로 부오나로티(Michelang.. 2025. 7. 4.
《우르비노의 비너스》의 작품 분석, 작가 및 비하인드 스토리, 시대적 맥락 🎨《우르비노의 비너스》(1538) - 티치아노 베첼리오(1477~1576)📍 우피치 미술관, 이탈리아 피렌체 ■ 119 x 165 cm 1. 작품 분석 – 누드, 구도, 상징의 삼중주《우르비노의 비너스 / The Venus of Urbino / Reclining Venus》는 1538년경 티치아노(Tiziano Vecellio)가 피렌체의 우르비노 공작을 위해 제작한 유화로, 한 누드의 여성이 침대에 기대어 정면을 바라보는 장면이 묘사되어 있습니다. 이 작품은 고전적인 이상미보다는 현실적인 육체를 표현함으로써 당시 기준으로는 상당히 도발적이었으며, 보는 이로 하여금 시선과 해석을 고정시키지 않습니다. 가장 눈에 띄는 요소는 여성의 시선입니다. 그녀는 수동적인 모델이 아닌 능동적인 시선으로 관람자를.. 2025. 7. 4.

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