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《5호, 1948년》의 작품 분석, 작가 및 비하인드 스토리, 시대적 맥락 🎨 《5호, 1948년》(1948) - 잭슨 폴(1928~1987)📍 개인 소장 ■ 120 × 240 cm 1. 작품 분석 - 혼돈 속의 질서, 액션 페인팅의 정수《5호, 1948년 / No. 5, 1948》 은 잭슨 폴록의 액션 페인팅을 대표하는 작품 중 하나로, 추상표현주의의 정점을 보여주는 걸작이다. 120 x 240 cm의 대형 합판에 제작된 이 작품은, 처음 보는 이에게 복잡하고 혼란스러운 선들의 집합처럼 느껴질 수 있다. 그러나 자세히 들여다보면, 혼돈 속에 숨어있는 섬세한 질서와 리듬, 그리고 작가의 몸짓이 만들어낸 역동성이 화면 전체에 살아 숨 쉰다. 폴록은 이 작품에서 '드리핑(Dripping)' 기법을 극대화했다. 이는 붓을 사용하지 않고, 막대기나 흘러내리는 물감을 통해 화면 위.. 2025. 7. 14.
《샷 마릴린》의 작품 분석, 작가 및 비하인드 스토리, 시대적 맥락 🎨 《샷 마릴린》(1964) - 앤디 워홀(1928~1987)📍 개인 소장 ■ 91 × 91 cm1. 작품 분석 - 반복과 파괴로 재탄생한 마릴린의 얼굴《샷 마릴린 / Shot Marilyns》은 앤디 워홀이 1964년 제작한 마릴린 먼로의 초상 시리즈 중에서도 가장 독특하고 충격적인 작품군이다. 이 시리즈는 워홀이 1962년 먼로의 사망 직후 시작한 ‘마릴린 디피티크(Marilyn Diptych)’ 연작의 연장선에 있다. 워홀은 할리우드 여배우 마릴린 먼로의 사진을 실크스크린 기법으로 복제하여, 색상과 구도를 달리 한 여러 버전을 제작했다. 하지만 《샷 마릴린》은 단순한 복제가 아니라, 물리적 '파괴'의 흔적이 더해지면서 특별한 의미를 획득했다. 워홀의 스튜디오인 '팩토리(The Factory)'에.. 2025. 7. 14.
《캠벨 수프 통조림》의 작품 분석, 작가 및 비하인드 스토리, 시대적 맥락 🎨 《캠벨 수프 통조림》(1962) - 앤디 워홀(1928~1987)📍 현대 미술관(MoMA), 미국 뉴욕 ■ 52 × 42 cm1. 작품 분석 - 일상적 이미지의 예술적 전환《캠벨 수프 통조림 / Campbell's Soup Cans / 32 Campbell's Soup Cans》은 팝아트의 상징적 작품으로, 1962년 앤디 워홀이 발표한 32개의 수프 캔 그림이 대표적이다. 이 작품에서 워홀은 미국인이라면 누구나 알고 있는 켐벨 수프 통조림을 반복적으로 그려냈다. 각 패널마다 토마토, 치킨 누들, 미네스트로네 등 다양한 맛의 수프가 묘사되어 있으며, 같은 형식과 크기의 통조림이 규칙적으로 배치되어 있다. 전통적인 예술이 고유의 창의성과 고유한 붓질, 작가의 내면을 표현하는 데 집중했던 반면, 워.. 2025. 7. 14.
《대화》의 작품 분석, 작가 및 비하인드 스토리, 시대적 맥락 🎨 《대화》(1908~1912) - 앙리 마티스(1869~1954)📍 국립 에르미타주 박물관, 러시아 상트페테르부르크 ■ 177 × 217 cm1. 작품 분석 - 평면적 공간과 인물의 심리적 거리감《대화 / The Conversation / La Conversation》는 1909년 앙리 마티스가 그린 작품으로, 평면적 공간 구성과 색채의 대조를 통해 인물 간의 미묘한 심리적 긴장감을 표현한 대표적인 예다. 이 작품은 제목처럼 두 인물이 대화를 나누는 장면을 그렸지만, 이들이 마주한 자세나 표정, 색의 대비 속에는 대화가 아닌 어떤 심리적 벽과 거리감이 느껴진다. 그림 속 파란색 스트라이프 잠옷을 입은 남성은 마티스 자신이며, 검은색 긴 드레스를 입은 여성은 그의 아내 아멜리다. 두 인물은 서로를 바.. 2025. 7. 14.
《붉은 방》의 작품 분석, 작가 및 비하인드 스토리, 시대적 맥락 🎨 《붉은 방》(1908년) - 앙리 마티스(1869~1954)📍 국립 에르미타주 박물관, 러시아 상트페테르부르크 ■ 180 × 220 cm 1. 작품 분석 - 평면적 공간과 강렬한 색채의 조화《디저트: 붉은색의 조화(붉은 방) / The Dessert: Harmony in Red(The Red Room)》은 마티스의 색채 실험이 극대화된 작품이다. 그림 속 배경, 벽, 테이블보까지 모두 동일한 붉은색으로 채워졌으며, 그 위에 검은색의 식물 문양이 덧그려져 있다. 전통적인 그림에서 중요한 요소였던 원근법은 철저히 배제되었고, 대신 평면적 구성과 색채의 대비가 중심이 되었다. 테이블과 벽의 경계는 모호하게 처리되어 있으며, 창문인지 그림인지 구분이 어려운 프레임 속 풍경이 배치되어 있다. 이는 공간의 .. 2025. 7. 13.
《청기사》의 작품 분석, 작가 및 비하인드 스토리, 시대적 맥락 🎨 《청기사》(1903년) - 바실리 칸딘스키(1866~1944)📍 개인 소장 ■ 55cm × 60cm 1. 작품 분석 - 추상이 되기 직전의 세계, 색채와 형태의 자유로운 조화《청기사 / The Blue Rider / Der Blaue Reiter》는 바실리 칸딘스키가 1903년에 그린 작품으로, 그의 대표적인 초기작 중 하나이자, 이후 전개될 추상회화의 전조라 할 수 있다. 그림 속에는 파란 망토를 두른 기사가 하얀 말을 타고 왼쪽에서 오른쪽으로 달려가는 모습이 묘사되어 있다. 그러나 그 형태는 명확하지 않다. 말의 윤곽선은 희미하고, 기사의 실루엣은 배경과 섞이며 마치 색채의 흐름에 따라 움직이는 듯하다. 전체적으로 현실적인 묘사보다 색의 조합과 동세가 강조되어 있으며, 구상과 추상의 경계선에.. 2025. 7. 13.

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